Статьи / Аранжировщики и дирижеры биг-бендов
Стен Кентон и Вилли Токарев. Fire, Fury and Fun.
Композитор, аранжировщик и джазмен Стен Кентон родился в 1911 году в одной из столиц джаза, Канзасе, но вскоре переехал в Лос-Анджелес вместе со своей семьей. Его родители были музыкантами, поэтому с детства Стен упорно занимался то под присмотром матери, то отца. Уже будучи тинейджером, он начал создавать свои первые композиции и делать аранжировки. Позже он работал с разными коллективами в качестве пианиста, а к 30 годам организовал свой собственный «оркестр» - так он предпочитал называть свой коллектив. Правда, на афишах всегда стояло слово более популярное слово «band». Большую часть репертуара оркестра Кентона составляли его же собственные композиции и аранжировки.
После Второй Мировой войны, когда эра свинга уже приближалась к концу, на первый план выдвинулись два «белых» оркестра. Одним из них был оркестр Кентона, другой возглавлял Вуди Херман. Оба исполняли симфоджаз с характерным использованием элементов новых гармоний би-бопа.
Кентону не очень была близка идея «развлекательного» джаза. Он хотел, чтобы люди не танцевали, а слушали. И, действительно, во время выступлений оркестра Кентона перед сценой стояла, а не танцевала, толпа его фанатов.
Постепенно его оркестр расширялся. В аранжировках для своего «сверхбольшого» состава Кентон широко использовал духовые инструменты, характерные, скорее, для симфонического оркестра – флейты, фаготы, тубы. Под влиянием Джонни Ричардса и Боба Греттингера Стена Кентона серьезно захватила идея о возможности слияния джаза и современной академической музыки. Увлечение большими составами и классической музыкой привело его к записи 25 аранжировок Рихарда Вагнера. Нельзя сказать что альбом, выпущенный в 60-х годах, приобрел большую популярность, однако Кентон продолжал работать в интересном ему направлении, и создал «The Neophonic Orchestra», в состав которого вошли лучшие лос-анджелесские музыканты. Почему он это делал?… Контрабасист Кентона Дон Бэгли так откомментировал тактику поведения маэстро: «Он не подыгрывал публике. У него было свое видение и свои идеи, которые он не пытался сделать общедоступными. Иногда его эксперименты доводились до экстрима. Но те, кто понимали, просто обожали его.»
В начале 80-х годов, когда в России появилсь песни Вилли Токарева, аранжировщики советских ВИА пытались скопировать их звучание, применяя те же интонации и гармонические обороты – но это получалось у них не очень успешно. Оркестровая ткань партитуры Токарева была изложена на принципиально ином музыкальном языке и очень изящно гармонизована. На вид простые, композиции содержали обороты с использованием разнообразных джазовых ритмов, мелодических ходов и, конечно, гармоний – от блюза и кантри до западной поп-музыки, тогда строжайше запрещенной в СССР. Был, конечно, и очень живой исполнительский драйв лучших американские сессионных музыкантов. Также как и Кентон, Токарев расписывал все партии и руководил своими исполнителями, а в случае использования сэмплов, все дорожки записывал самостоятельно. Вобщем, Вилли пользовался всем арсеналом средств, опробованных предшествующей историей джазовой аранжировки, причем в рамках эстрадой музыки. Этим он очень отличался и отличается от большинства своих коллег по сей день. Также как и Кентон, Токарев никогда не старался идти «в ногу» с публикой. Наоборот, публика идет за ним.
В одном из своих поздних альбомов «Fire, Fury and Fun» Стен Кентон решил представить пять своих лучших солистов. Это были Рой Рейнольдс (баритон-саксофон), Тони Кемпрайз (флейта), Дик Шерер (тромбон), Питер Эрскайн (ударные), Рамон Лопес (конго). Прекрасные музыканты, привыкшие играть в основном в рамках кентоновской партитуры, по отзывам многих критиков, не показали себя с самой лучшей стороны, хотя альбом в целом достоин всяческих похвал.
Как оркестровому музыканту трудно стать солистом, так же и солисту трудно «влиться» в коллектив. Поэтому Вилли Токарев не просто «пробился» как музыкант, но прошел этот путь фактически в одиночестве, не задержавшись ни в одном из замечательных ленинградских джаз-оркестров. Он пришел к тому, кем он действительно стал – одним из главных основоположников эмигрантского шансона второй половины XX века.
Статья опубликована: 11 сентября 2006
Другие статьи... / Другие статьи этого раздела...
